絕症片角度看《美國女孩》 張偉雄
先表立場，我對《美國女孩》的苛刻，源於我對「不治之症」電影的保留態度，導演阮鳳儀也意識到這個次類型生命局限的局限，作出非典型戲劇假托及調配，如強調孩子角度看媽媽，又討論夫妻分歧的美國夢，以及回顧沙士下的台北面貌。整個做法不但沒有改變我的絕症成見，更甚是她加強低壓氣氛，刻意將光度推暗，令我看得很沮喪、不耐煩。
我其實認同癌症大限到來時經歷否認、憤怒、沮喪、接受四個階段的寫照，即使線性敘事，戲劇效果是脫俗、通俗，抑或俗氣，要看演繹者的功力了；叫我接受不來的，是「絕症片」對對抗性治療的認受，即醫療過程上出現醫生權威指出要做化療要做手術，而從不明言這樣做不能根愈的事實。很多人欣賞林嘉欣在《美國女孩》中演活了化療病人的辛苦狀，我則疏離出去。看她生活上跟丈夫（莊凱勛飾）不協調、跟大女兒芳儀（方郁婷飾）衝突，生命沒有好好靜下來想自身，連學生家長的歧視態度也令她大動肝火。於我而言，影片結束前她還未走到安心接受命運的第四階段，《美國女孩》母親不是主角，而主角的女兒對生命的憧憬，不及她對生命的不滿，她是母親的折磨其中一個源頭。阮鳳儀可能覺得自己在重現一個「真實」記憶，那是她媽媽離世前困在生命苦域裏的狀況。
對於喜歡《美國女孩》的年輕觀眾，我提議你們去看看也是出自台灣女生手筆的紀錄長片《雜菜記》（2003），導演許慧如現身說法，積極面對又親又疏的老父，以及個人頑疾，甘苦兼有，捕捉反省生命意義的活影像。
來到二十一世紀，絕症片不像從前，它悲劇通俗類型性沒有必要過於戲劇加工。《美國女孩》貌似順流著，不少人盛讃它的低調攝影風格，我卻認為這個刻意低壓調子有些「重手」，輸出很慘很灰的自困感。影片也有加光意識，芳儀隻身到馬廄看馬的夜戲，燈光打在馬身明亮得很，令她當牠是Splash（她在美國的馬兒的名字），「面對面」說出感情話。這樣子加強情緒反差，凸顯芳儀對現實的迷惘，也可以是一種煽情。到全片最後一個鏡頭，人去窗門空，明顯又是加光了，不知是來的太遲、太有痕跡，我感著無力感，多過是真的接受生命，遇上了光。