有關注時裝的話，應該聽過 ROCOCO。
ROCOCO 源於 Rocaille 一詞，乃法國的一種裝飾藝術，中譯一般譯做洛可可。其特徵是優美的線條，用貝殼為修飾的主要材料，加上小粒的石頭，形成不對稱的視覺美感。洛可可後來被新古典主義取代，不過洛可可的痕跡仍然存在於大部分裝飾風格之中。
為何洛可可的印象如此強烈？這件事可以追溯至十七世紀，相傳路易十四死後，被凡爾賽宮束縛的貴族們，終於可以回到自己的領地，他們並積極地翻新宅第的內裝風格，見證一個新時代的開始，這種新的內裝風格就是洛可可了，所以亦有一種棄舊迎新的含意。 為什麼要翻新？因為路易十四時期，凡爾賽宮的貴族受夠了嚴苛的宮廷規矩。所以洛可可系列的傢具，都會有一種解脫和喜悅的感受。幻想一下，這些人終於可以自由地展開雙肩，一個人獨占一張寬敞的梳化，可以不受拘束地亂搞一番，笑著享受餘下的人生。所以連枕頭的彈性都要特別加強！或有奢侈的負面形象，其實情有可原。
洛可可有強烈的翻新之意，所以要求其實相當高，不論是創意還是鍛造的工藝，根本不可能是隨便就能完成的事物。沒錯，大家可以想像當年的法國工匠們都是深不可測的高手，價錢當然不可能太低。因此，洛可可不是現代家庭想要的東西，畢竟貴，也是奢華多於實用，但若要見識何謂極致的藝術的話，洛可可則會是一個非常好的例子。
洛可可在日本頗為流行，被認為是一種時尚和美感的表現，合乎洛可可的創新或翻新的原則。加上洛可可本身就是以粉色為主題，適合萌、可愛、強烈女性印象。受女士歡迎的咖啡店、時裝店等，多數都會有洛可可的特徵，甚至會找到以 ROCOCO 為名的店舖，這其實一點也不出奇。
洛可可的意思很廣，當中較為有趣的說法是，受竉於國王的女性們的內心世界，就是洛可可的顏色。因此洛可可，多少會包含著渴求愛情、情欲、自由奔放的假期、對未知的恐懼與興奮等特質，當中亦無法避免帶有色情的想像。
洛可可以粉色為主，這是路易十五時期的法國貴婦們的起居室和化妝間的色彩。那個時代的女性十分懂得享受生活，也懂得如何打扮可愛，就連自己的房間和房屋都要可愛！以此吸引國王的注意。可想而之，現代的所謂萌文化，或可愛文化，其實早在十七世紀便已存在，只不過人們把眼光放向西方之前，都未知道原來法國已經走到那麼遠。必需夠可愛的定義因人而異，對當年的法國貴婦而言，當然是女性喜歡的顏色，配以柔順細緻的花紋，加入莊嚴巧妙的雕飾，溫柔又不失霸氣，威風又不會囂張。
高尚的擺設和Ｓ／Ｃ紋路
什麼柔順細緻的花紋？就是曲線當中最優雅的Ｓ字形和Ｃ字形，洛可可的紋路都會有Ｓ和Ｃ的線條形狀，相傳這款設計的靈感來源自一款名為老鼠簕屬（Acanthus）的植物。這款植物的形狀正好適合用作洛可可的優美設計。
塞夫爾（Sèvres）是法國法蘭西島大區，塞納省的一個市鎮。以塞夫爾國家製造廠（Manufacture nationale de Sèvres）生產的瓷器產品（Porcelaines des Sèvres）而聞名。此地的陶瓷，起源於洛可可全盛期的路易十五時代。當年有前往中國的傳教士，把中國陶磁器的技術帶回法國。此後，路易十五和龐巴度侯爵夫人便一起出資，在塞夫爾蓋了生產陶磁器的工場。
直至1780年左右，法國陶磁器仍然是王室成員的獨占事業，陶磁器因而無法普及。那個時候的法國陶磁器，有很多是貝殼形狀，正是洛可可的特徵之一，所以也是洛可可家居的必然擺設之一。
因此，一旦談到洛可可，多數人就會聯想到路易十五的情婦：龐巴度夫人；或者踢易十六的王后：瑪麗安東尼。他們的畫像根本就是洛可可的象徵性作品，極其雅致，像是在賣弄少女風情，挑釁著國王的男性衝動。